Jika kita sekarang memainkan lagu-lagu pop atau barat dengan angklung, apakah ini merusak citra asli angklung ?

Beberapa tokoh konvensional (yang pernah menjadi murid pertama Pa Daeng dan belajar lagu angklung asli seperti lagu daerah, keroncong, latin) semula menganggap bahwa hal ini merupakan penyimpangan, dan dianggap merusak citra angklung, karena Pa Daeng tidak pernah mengajarkannya.

Untuk ini perlu rasanya kita menengok sedikit lebih jauh. Adapun yang dirusak di sini adalah tradisinya. Tradisi angklung - seperti apa adanya yang diajarkan Pa Daeng - diubah oleh kelompok muda saat ini yang gemar akan lagu pop. Satu hal yang di luar kebiasaan kelompok tua, sehingga mereka sulit menerima hal baru ini.

Celakanya, mereka yang baru ini masih dalam taraf belajar. Aransemennya sendiri bahkan masih banyak yang tidak memenuhi kaidah ilmu harmoni standar, yang disebabkan latar belakang musik mereka yang tidak mengenyam bangku formal. (Padahal kenyataannya tidak banyak juga tokoh-tokoh angklung saat ini yang mahir dalam ilmu harmoni.) Kondisi inilah yang semakin membenarkan pendapat kelompok tua, yang menganggap kelompok muda ini merusak dan mengacaukan tradisi angklung mereka.

Bila kita amati dari kacamata mereka, maka terlihat bahwa sebetulnya anak-anak muda ini sedang mencoba menyesuaikan angklung dengan zamannya. Saat ini musik yang sedang digemari anak muda adalah musik pop. Karena itu mereka ingin dapat lebih menikmati musik angklung mereka dengan cara memainkan lagu-lagu mereka sendiri, sehingga mereka merasa puas dan akhirnya dapat menumbuhkan kecintaan dan kebanggaan mereka terhadap angklung.

Mungkin juga mereka menggunakan cara demikian karena mereka ingin teman-temannya - generasi muda saat ini - mengubah pandangannya terhadap musik angklung, dan mereka berharap teman-temannya itu akan menjadi tertarik dan ikut bergabung dengan mereka.

Hal ini sesungguhnya tidaklah bertentangan dengan semangat memberontaknya Pa Daeng saat ia memperkenalkan lagu-lagu wajib untuk para pandu (pramuka) dan siswa, supaya dapat terpakai dalam upacara-upacara dan hal-hal yang berhubungan dengan kegiatan siswa di sekolah. Jadi sebetulnya Pa Daeng juga melihat kondisi tempat ia menerapkan musik angklung saat itu.

Juga seperti yang dikemukakan Dr. Sudjoko di dalam Seminar Angklung Nasional di ITB tanggal 26 Oktober 1989, bahwa Pa Daeng mempopulerkan angklung dengan musik klasik dan latin pada tahun 50-an, karena musik-musik itulah yang yang populer di kalangan masyarakat saat itu. Sekali lagi Pa Daeng melihat kondisi saat itu dan menyesuaikan musik angklungnya mengikuti perkembangan keadaan.

Bahkan dari sudut pandangan yang lain pun ternyata semangat Pa Daeng dulu dan semangat anak muda saat ini tidaklah berbeda, yaitu menambah alternatif bagi pecinta angklung untuk memilih musik pilihannya. Baik Pa Daeng maupun anak muda sekarang, keduanya sama-sama menambah khasanah musik angklung sehingga menjadi lebih luas, dan bukan menggantinya.

Karenanya, boleh jadi semangat memberontak seperti ini adalah relevan dengan semangat memberontak Pa Daeng saat ‘mengubah’ angklung pentatonis menjadi diatonis. Dia membuat suatu revolusi dengan membuat jalur baru di luar kebiasaan saat itu. Ia membangun dan membuat dunia angklung menjadi lebih kaya.

Sejarah menunjukkan bahwa revolusi Pa Daeng saat itu memberikan dampak sebagai berikut:

• Angklung mulai terangkat kembali menjadi alat musik yang terhormat. Terbukti dari didapatnya kesempatan tampil di acara kenegaraan dan dunia.
• Angklung dijadikan alat musik pendidikan, karena mengandung unsur kerjasama, disiplin dan pengembangan karakter.
• Angklung dijadikan alat musik nasional. Hal ini terlihat dari selalu ditampilkannya musik angklung jika ada kunjungan tamu asing, atau saat rombongan kesenian mengadakan kunjungan muhibah di luar negeri.
• Semakin banyak kelompok paduan angklung yang didirikan, terbukti dengan munculnya angklung massal pada tahun 1961, 1981 dan 1984.
• Angklung dijadikan musik perdamaian, diplomasi dan persahabatan dunia. Terlihat dimainkan sewaktu Konferensi Linggarjati dan Asia-Afrika. Ini sesuai dengan suara angklung yang alamiah dan ciri khas yang mengandung unsur kebersamaan.

Sedangkan dampak lain yang muncul dari pengembangan musik angklung dengan lagu pop dan barat dapat dilihat seperti di bawah ini :

• Pandangan anak muda terhadap musik angklung mulai bergeser dari tradisional ke modern, sehingga anak muda sekarang tidak lagi fobi terhadap musik angklung, bahkan sedikit-sedikit mulai menyenanginya.
• Apresiasi pemain terutama dari kalangan generasi muda meningkat. Hal ini terlihat dari kondisi pemain angklung di sekolah-sekolah yang menggunakan lagu pop, peminatnya menjadi bertambah. (Namun demikian keadaan ini baru terlihat di sekolah yang kelompok musik modernnya [seperti paduan suara dan kelompok vokal] tidak berkembang. Di sekolah lain, tidak selalu demikian keadaannya.)
• Konser Angklung Gabungan yang pertama pada tahun 1992, menarik minat penonton yang kebanyakan generasi muda, dan kursi penonton tetap penuh sesak dari awal sampai akhir pertunjukan.

Untuk tingkat festival sendiri, kehadiran lagu pop dimulai tahun 1983 dengan lagu Rumah yang Manis dari SMA Negeri 3 Bandung yang saat itu menjadi juara. Pa Daeng yang saat itu hadir, bahkan memberikan apresiasi yang khusus atas nomor baru di dalam dunia angklung ini. Saat itu hanya 1 dari 13 peserta yang memainkan lagu pop. Keadaan menunjukkan bahwa pada festival terakhir tahun 1991, hanya 2 dari 11 peserta festival yang tidak memainkan lagu pop! Saat ini dengan pelatih angklung rata-rata muda (generasi baru), maka hampir semua kelompok paduan angklung memiliki koleksi lagu pop.

Tidak bisa dipungkiri bahwa saat ini generasi muda sangat menggemari musik pop. Angklung yang saat ini semakin sedikit peminatnya, harus menyesuaikan diri dengan keadaan. Jika tidak, angklung akan semakin dijauhi generasi muda, karena sebagian diantara mereka memiliki anggapan bahwa alat musik yang lahir dari musik daerah ini identik dengan sesuatu yang kuno dan tradisional. Siapa lagi yang akan bangga dengan alat musik karya cipta bangsa sendiri, kalau bukan kita sendiri ?

Memungkinkannya lagu pop diterima oleh masyarakat sebagai alternatif lagu angklung tidaklah membuat para pelatih dan pengaransir angklung dapat begitu saja memilih dan mengaransir lagu sesukanya. Mereka dituntut untuk lebih selektif dalam hal memilih lagu, karena tidak semua jenis lagu akan cocok dimainkan oleh angklung. Selain itu perlu ada penyesuaian dalam aransemen dan penerapan ornamensi, agar aransemen selalu tetap memenuhi kaidah-kaidah ilmu harmoni dan sesuai dengan sifat musik angklung.

Belumlah dapat dikatakan, apakah semangat memberontaknya angklung dengan musik pop saat ini sebagai revolusi angklung yang kedua. Terjadikah revolusi angklung pada tahun 1983, setelah Pa Daeng menciptakan yang pertama pada tahun 1938 ?